Mímesis y más allá: Mallarmé, Boulez y Cage, por Jonathan Scott Lee

La hermenéutica literaria suele estar vinculada al ejercicio intelectual más que al creativo, pues en este último terreno se le suele llamar más bien influencia. Pero, ¿qué sucede cuando este trabajo de interpretación es realizado por artistas de disciplinas que no corresponden a la que pertenece el autor a interpretarse? Eso es lo que explora nuestro amigo y colega Jonathan Scott Lee en este ensayo que explora cómo es que dos de los más influyentes compositores del siglo XX, el francés Pierre Boulez y el estadounidense John Cage, basaron sus correspondientes propuestas estéticas en la lectura e interpretación de la estética de Stéphane Mallarmé, y cómo fue posible que de esa lectura hermenéutica surgiesen dos propuestas estéticas no sólo totalmente opuestas sino que se rechazaban una a la otra.

El caso de ambos compositores resulta de particular interés no sólo para los estudiosos de la música clásica del siglo XX, sino también para los de las relaciones interdisciplinarias, en especial por aquella de la poesía con la música. No es un secreto que ambos compositores fueron grandes lectores de poesía, no menos que de prosa. Boulez ha escrito gran parte de su obra sobra la base de sus lectura e interpretaciones de la poesía de René Char y Mallarmé, en especial sus muy influyentes Le marteau sans maitre y Pli selon pli, basadas no sólo en textos de ambos poetas, sino en la estructura que emerge de los poemas que le dieron origen.

No se trata, como se podría pensar, de una lectura errónea de la obra mallarmeana, ni de suponer que toda lectura deba conducir al mismo resultado, sino más bien de eso que Harold Bloom ha llamado la ansiedad de la influencia.

Escrito con numerosa terminología musical, "Mímesis y más allá" es un ensayo fascinante y provocativo, pero también una reconstrucción intelectual de uno de los desencuentros estéticos más célebres e influyentes del pasado siglo, y cuyos ecos aún se pueden hallar en la música contemporánea, no menos que en otros terrenos como la poesía y la dramaturgia. Para leerlo completo, basta descargarlo en el siguiente enlace.

Baudelaire. El hombre del traje negro, por Anita Brookner

Charles Baudelaire es la figura literaria más influyente del siglo XIX y el fundador de una nueva forma no sólo de ver el mundo sino de apercibirlo. Autor de un libro fundamental como Las flores del mal y creador de un nuevo género literario, el poema en prosa (fundado sobre las huellas de Aloysius Bertrand), Baudelaire no ha perdido un ápice de su fascinación. En este ensayo deslumbrante, escrito con una prosa exquisita y con una sabiduría envidiable, la historiadora del arte y novelista británica Anita Brookner (ganadora del Booker Prize, el más importante premio literartio británico) nos ofrece una suerte de retrato íntimo, intelectual, del célebre escritor francés, explorando su inteligencia y sensibilidad para plasmar el momento histórico que le tocó vivir, pero al mismo tiempo creando un nuevo tipo de escritor, del que todos somos herederos y deudores de una forma u otra.

"Lo que distingue a Baudelaire de todos los poetas y prosistas previos es su total subjetividad, su constante compromiso con un sistema de valores que desarrolla a través de toda su vida activa. Para Baudelaire el arte es un compromiso moral, y en el más amplio sentido prueba que el hombre puede elevarse por sobre el nivel de los animales", escribe Anita Brookner sobre el poeta, apenas ocultando una genuina admiración. Poetas en la web se enorgullece en presentar este ensayo, escrito con una prosa admirable y prácticamente sin una sola frase que no sea exposición pura, "Baudelaire. El hombre del traje negro", capítulo de su extraordinario libro El romanticismo y su insatisfacción (Londres/Nueva York, 2000), inédito en español. Para leerlo completo, descárgalo en el siguiente enlace.