Jorge Cuesta (1904-1942) fue una de las figuras intelectuales más importantes y polémicas de nuestra historia, aunque no necesariamente una de las más influyentes. Ingeniero químico de profesión, y con una cultura que incluso hoy en día pocos tendrían a su edad, fue la conciencia intelectual del llamado Grupo sin grupo que se congregó en torno a la revista Contemporáneos, y de la cual tomó su nombre. Poeta de notable brevedad y autor de ese magistral poema hoy en el olvido, Canto a un dios mineral, fue también crítico y traductor. Sus ensayos, reunidos en pleno furor académico por el Grupo sin grupo en los albores de los noventas del pasado siglo por nuestra Máxima Casa de Estudios, son una muestra de su rigor intelectual y de su capacidad analítica al observar fenómenos estéticos y reflexionar sobre ellos.El ensayo que reproducimos hoy fue publicado originalmente el 18 de septiembre de 1937 con 
motivo de la visita a México del egregio director Ernest Ansermet. De las múltiples críticas que se escribieron en su momento, la única que aún hoy nos importa es la que escribió Cuesta. Texto magistral en el que se realiza una reflexión y elogio del arte de dirigir, es también crítica de la crítica, en particular de la musical, pero también reflexión sobre los principios estéticos que a Cuesta importaban tanto, y cuya obra reflexiva reunida en Ensayos críticos (UNAM, 1991) da puntual cuenta, es un ejemplo de la entereza intelectual del poeta.
motivo de la visita a México del egregio director Ernest Ansermet. De las múltiples críticas que se escribieron en su momento, la única que aún hoy nos importa es la que escribió Cuesta. Texto magistral en el que se realiza una reflexión y elogio del arte de dirigir, es también crítica de la crítica, en particular de la musical, pero también reflexión sobre los principios estéticos que a Cuesta importaban tanto, y cuya obra reflexiva reunida en Ensayos críticos (UNAM, 1991) da puntual cuenta, es un ejemplo de la entereza intelectual del poeta.Con mucho, este ensayo es más que una crítica musical del momento, dedicada a alabar o a deplorar tal o cual aspecto de una ejecución musical. Es un ejemplo de integridad intelectual, de una capacidad reflexiva para entender lo esencial en lugar de concentrarse en lo contingente, como suele suceder aún hoy día. Fruto de algo que sucedió hace más de 70 años, y que hoy nos resulta imposible verificar, sus palabras parecieran haber sido escritas ayer. Así de actuales y vigentes son sus reflexiones.
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